Comment la technique des résonances m'a permis d'améliorer ma voix dans mes enregistrements - La Technique Vocale Simplifiée

Comment la technique des résonances m’a permis d’améliorer ma voix dans mes enregistrements

Vous êtes auteur-compositeur ? Si c’est le cas, cet article devrait particulièrement vous intéresser… Si vous ne l’êtes pas mais que vous souhaitez améliorer votre voix dans vos enregistrements, cet article est aussi pour vous.

Les auteurs-compositeurs savent tous qu’ils veulent enregistrer leurs compositions avec leur propre voix. C’est souvent le seul moyen, et finalement le meilleur, de faire exister leurs créations.

Que se passe-t’il quand vous écoutez votre enregistrement ? Déjà, il ne serait pas étonnant que vous n’aimiez pas votre propre voix. Peut-être avez-vous également constaté son manque de présence au mixage si vous êtes allé jusque là. 

Vous comprendrez mieux l’intention de cet article si je vous raconte mon parcours:

Je suis musicien poly-instrumentiste depuis de nombreuses années. Quand j’ai rencontré mon épouse, elle chantait depuis toujours. Naturellement nous avons eu envie de former un duo chant/guitare. Quelque temps plus tard, elle a voulu que je chante avec elle. À ma grande surprise, j’ai accepté. Sauf que je n’avais jamais chanté de ma vie et c’est là que ça s’est compliqué:

Nous avons commencé à enregistrer des maquettes. Après avoir créé les arrangements, nous avons commencé à enregistrer les voix. Déjà à l’écoute, je n’aimais pas propre ma voix mais il paraît que c’est normal au début.

« Bon, avec un bon mixage, ça va passer », me dis-je. Mais plus je bidouillais le mixage, plus j’étais dégoûté. Ma voix restait terne et était noyée dans le mix. C’est là que j’ai dit à ma compagne que je n’étais vraiment pas chanteur et que c’était inutile de continuer.

Mais au fond de moi-même j’avais envie d’y arriver et j’ai commencé à faire des recherches. J’ai écumé des centaines de vidéos pour trouver des exercices de technique vocale et j’ai sélectionné ceux que je trouvais les plus efficaces. Et peu à peu ma voix s’éclaircissait, devenait plus facile. C’est pourquoi j’ai persévéré dans cette voie. J’ai beaucoup appris sur l’utilisation extensive et saine de la voix surtout grâce à deux professeurs reconnus mondialement. J’ai pratiqué leurs meilleurs exercices pour n’en garder finalement que 4 ou 5 tout au plus. Je les pratique toujours aujourd’hui pour me remettre en forme.

Tout a vraiment changé pour moi quand j’ai découvert la technique des résonances.

Avec comme résultats: 

  • La justesse est là sans que j’aie besoin d’y faire attention en chantant.
  • Je peux moduler ma voix en douceur et en puissance, sans forcer.
  • Je réussis à monter dans les aigus en voix pleine, là aussi sans forcer, et à descendre dans les graves avec une voix timbrée.
  • J’ai développé un vibrato naturel.
  • Je n’ai plus de mal à tenir les longues phrases.
  • Et ce que je recherchais avant tout: ma voix enregistrée n’est plus noyée dans le mixage.

Après avoir essayé toutes les stratégies possibles pour améliorer le rendu de ma voix dans mes arrangements, j’ai trouvé cette technique des résonances qui respecte ma personnalité. En même temps elle a mis fin à des prises de tête incroyables. Pourquoi ? Parce qu’ainsi vous prenez le problème à la racine, vous ne perdez plus votre temps. Et vous êtes devenu un vrai chanteur sans même vous en être rendu compte.

Comment vous pouvez, vous aussi, réussir à placer avec bonheur votre voix dans vos compositions et devenir l’interprète de vos propres chansons:

Quand un auteur-compositeur crée une chanson, c’est une entité. C’est l’univers sonore de son auteur qui doit s’y exprimer, c’est son identité. En ce qui concerne sa voix, il devra tout simplement trouver et développer son timbre. On peut, bien sûr, apprendre à chanter par imitation,  mais ça n’a pas un grand intérêt artistique. 

Pour que vous ne soyez pas prisonnier d’un style, et que vous progressiez rapidement, je vous invite tout simplement à connaître ces secrets qui sont le fil de ma propre progression. Je vous donne dans un eBook les 7 points à connaître pour utiliser sa voix de la meilleure façon possible. Vous vous rendrez compte à travers ces 7 points comment la technique des résonances est un véritable pilier pour trouver et développer sa voix: 

C’est ce chemin qui m’a permis de progresser au-delà de ce que j’imaginais. Je crois que cela aurait été bien trop ardu d’avancer dans la technique vocale si je n’avais pas mis en place avant tout de bonnes résonances. Je me suis rendu compte également qu’il était indispensable d’ancrer de nouveaux réflexes dans ma mémoire corporelle pour rendre ces résonances naturelles. Vous comprendrez l’importance de ce levier en constatant que de bonnes résonances ont un effet non pas seulement sur le timbre mais, par effet boule de neige, sur le souffle, sur la fatigue des cordes vocales, sur la justesse, sur la tessiture et sur la puissance.

Pourquoi les résonances sont si importantes pour la voix chantée ?

On pourrait comparer le phénomène de la résonance de la voix à celui de la lutherie pour un instrument comme la guitare ou le violon. Ce qui va faire la qualité, mais aussi l’identité de l’instrument, c’est sa caisse de résonance, beaucoup plus que ses cordes par exemple. 

Pour le chant, le développement de la résonance est encore plus important. Petit rappel: le son fondamental est produit par les cordes vocales dont la vibration est déclenchée par l’air expiré. À leur tour, ces vibrations des cordes vocales mettent l’air en vibration, c’est ce qui produit la voix. Le son se propage dans cet air qui remplit les espaces comme le pharynx, les fosses nasales, les sinus, et la cavité buccale. Avant de sortir par la bouche, ce son fondamental se répercute sur les surfaces dures de ces cavités. Il se décompose ainsi en une gamme d’harmoniques qui font le timbre de la voix. Chaque instrument vocal étant de construction unique, chaque voix a son spectre d’harmoniques unique, son timbre unique. Il s’agit simplement de le faire apparaître au maximum.

La formation que je vous propose vous montre justement comment développer votre propre système de résonances unique, qui est l’expression de votre personnalité artistique.

L’eBook que j’ai créé s’intitule: « Les 7 Secrets du Chanteur … et comment s’en servir rapidement ». Il contient les 7 points à connaître, ou les 7 idées fausses qui vous empêchent de faire apparaître et de développer toute votre personnalité à travers votre voix.

Téléchargez gratuitement cet eBook. Vous y découvrirez que vous pouvez rapidement donner de la présence à votre voix sans passer par une discipline ardue et des heures de travail quotidiennes. Vous y découvrirez:

  • Comment développer votre timbre, ce qui fait qu’on reconnaît votre voix, ce qui fait aussi qu’elle sera présente et pas noyée dans le mix, ou dans l’orchestre si vous chantez du classique.
  • Comment faire pour avoir besoin de beaucoup moins d’air pour chanter en utilisant ces résonances.
  • Comment vous parviendrez, grâce à ce débit d’air réduit, à utiliser un micro de façon optimale.
  • Comment la technique des résonances permet de développer la puissance de la voix.
  • Comment la technique des résonances permet de se débarrasser de tout problème de justesse.

  Veuillez saisir ci-dessous l’adresse email à laquelle vous souhaitez recevoir votre eBook (et pensez à vérifier dans votre « courrier indésirable »)

Découvrez les secrets des plus grands chanteurs pour donner de la présence à votre voix dans vos enregistrements:

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… et comment vous en servir rapidement. »

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